RESUMO
A técnica do Pizzicato, recurso de puxar a corda do instrumento com o dedo para produzir o Staccato, é muito comum entre os contrabaixistas, especialmente no Jazz. Nesta técnica utilizam-se os dedos indicador e médio com a desenvoltura de suas articulações, mais comumente, sendo um movimento de repetição que exige habilidades motoras do músico, tais como controle sensório-motor, destreza, precisão, competência muscular e velocidade. Este trabalho promove um ensaio teórico para mostrar a Anatomia envolvida no Pizzicato, criando um esboço de entendimento com análise e desempenho da tarefa de executá-lo, a fim de favorecer uma melhor compreensão para o músico, contribuindo num melhor resultado e menor risco de lesões ocasionadas por movimentos repetitivos. A maneira correta de execução, levando-se em consideração amplitude de movimento e correta posição dos dedos e apoio das mãos é salutar na prática do músico deste instrumento, pois conhecendo a anatomia que favorece esta técnica, o mesmo irá saber como se comportar no momento de tocar e, com isso, executar os movimentos de forma correta, sem comprometimento da eficácia da ação e sem desgaste físico.
The technique of Pizzicato, use the rope to pull the instrument with the finger to produce Staccato, is very common among bassists, especially in Jazz. This technique has been use the index and middle fingers with the ease of your joints, most commonly, with a movement of repetition that requires motor skills of the musician such as sensorimotor control, dexterity, precision, a muscular skill and speed. This paper promotes a theoretical essay to show the anatomy involved in Pizzicato, creating an outline of understanding with analysis and performance of the task to run it in order to foster a better understanding for the musician, contributing to a better outcome and lower risk of injury caused by repetitive movements. The correct way of implementation, taking into account the range of motion and correct position of the fingers and the palm is beneficial in practice for the musician, because knowing the anatomy which favors this technique, he will know how to behave when touching and thereby perform the correctly movements, without compromising the effectiveness of the action and without physical stress.
